Nel corso della storia, artisti visivi e performativi di ogni genere e grado di fama hanno reso le loro visioni nel mezzo stravagante del cibo. Ma per quanto onnipresente la pratica possa essere, in A Feast for the Eyes di Carolyn Tillie profondamente soddisfacente e gloriosamente illustrata, intraprendiamo una deliziosa avventura che ridefinisce il mondo dell’arte. Esplora la sorprendente arte di bambole a forma di mela, sculture di burro, dipinti di caffè e una grande cattedrale scolpita interamente dal sale. Scopri l’antico ruolo delle creazioni alimentari nell’arte popolare rituale e globale. Scopri la magnificenza moderna delle sculture di verdure elettrificate e la gastronomia molecolare eterea. Scopri perché Salvador Dalí ha avuto un’ossessione per le aragoste e perché nel Midwest americano esiste un palazzo gigante interamente fatto di mais.

Per gli amanti del cibo e gli appassionati d’arte, A Feast for the Eyes serve un banchetto estetico che delizierà i sensi e nutrirà la mente, il corpo e l’anima.
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Nell’ambito di “Milano e Leonardo”, programma di iniziative volto a celebrare il quinto centenario della morte di Leonardo da Vinci (1519-2019) viene straordinariamente riaperta al pubblico la Sala delle Asse del Castello Sforzesco, la cui decorazione, con i suoi intrecci di rami, fronde, frutti e radici, rappresenta uno dei vertici della produzione pittorica del maestro toscano, assieme all’altro capolavoro da lui realizzato durante il primo soggiorno milanese, il Cenacolo nel refettorio di Santa Maria delle Grazie.

Grazie alla momentanea sospensione dei lavori di restauro dell’ambiente e della decorazione avviati nel 2006, la Sala delle Asse diventa il fulcro della mostra “Leonardo e la sala delle Asse tra Natura, Arte e Scienza” che prosegue nei vari spazi espositivi del Museo di Arte Antica del Castello Sforzesco. Nella Sala dei Ducali e nella Cappella Ducale una prestigiosa selezione di disegni originali di Leonardo è messa a confronto dal punto di vista tematico e stilistico con opere di altri artisti del Rinascimento, a ribadire la centralità dello studio della natura nella cultura figurativi di quegli anni, ben testimoniata dalla produzione di Albrecht Durer.

Fino al 12 gennaio 2020 la sala è tornata visibile al pubblico per la mostra Sotto l’ombra del Moro. La Sala delle Asse, a cura di Francesca Tasso e Michela Palazzo, consentendo di ammirare il monocromo e scoprire le eccezionali tracce del disegno preparatorio riemerse durante i lavori di restauro.

Nella Sala delle Armi e nella Sala delle Colombine un suggestivo percorso multimediale restituisce al pubblico una mappatura dei luoghi di Leonardo a Milano e nel territorio, con un occhio di riguardo da un lato ai problemi architettonici, urbanistici, idraulici su cui concentrò i suoi studi elaborati nei fogli del Codice Atlantico, oggi a rotazione esposti alla Pinacoteca Ambrosiana, dall’altro ai monumenti in cui lasciò traccia del suo talento pittorico, da Santa Maria delle Grazie alla non più esistente chiesa di San Francesco Grande.

Ulteriori strumenti multimediali disposti nella Sala delle Asse permetteranno inoltre di apprezzare il progetto grafico e pittorico leonardesco, rivelando l’eccezionalità di quella decorazione che, realizzata attorno al 1498 per Lodovico il Moro, venne malauguratamente scialbata sotto la dominazione straniera fino alla riscoperta nel 1893 da parte da Luca Beltrami.

Arricchita da preziosi e suggestivi strumenti multimediali e da disegni originali di Leonardo, raramente visibili al pubblico, la mostra “Leonardo e la sala delle Asse tra Natura, Arte e Scienza” costituisce un’occasione unica per poter tornare ad ammirare uno dei più alti esiti della pittura di Leonardo, in grado di combinare al meglio, al pari del Cenacolo, il suo sperimentalismo tecnico e le sue ricerche nell’ambito della botanica, dell’ottica e della geologia.

Il centesimo sbagliato

La moneta da un centesimo è uno dei 20 penny coniati per caso dal governo degli Stati Uniti.

Un detto in uso nella lingua inglese recita: “No free lunch” ovvero i pranzi gratis non esistono. Ma che dire di un pranzo che finisce per farti guadagnare più di $ 200.000? Si veda qui ArtNet.

Quella fantasia è divenuta  realtà per la famiglia di  Don Lutes Jr. di Pittsfield, nel Massachusetts, che nel 1947 ricevette un penny Lincoln molto raro come resto dalla sua mensa scolastica. All’epoca, il sedicenne sapeva che la moneta aveva qualcosa di speciale: la colorazione del rame era nettamente diversa dalla varietà di acciaio argenteo in circolazione in quel momento. Quindi Lutes decise di tenersela. 

Settantadue anni dopo, è stata venduta per $ 204.000 a Heritage Auctions.

A quanto pare, il penny è una delle sole 20 monete di rame prodotte accidentalmente durante la seconda guerra mondiale come parte di un errore di fabbricazione. Un tempo, la zecca degli Stati Uniti iniziò a spingere monete fatte di acciaio zincato anziché rame perché quest’ultimo metallo era rigorosamente razionato per materiali strategici in tempo di guerra come involucri di conchiglia e filo telefonico.

Le monete di rame accidentali, descritte come “il Santo Graal degli errori di zecca” da Heritage Auctions, sono diventate un oggetto ricercato per i collezionisti di monete. Sono stati scoperti solo pochi esemplari legittimi e si ritiene che ne esistano ancora solo da 10 a 15.

Dopo aver fatto la sua scoperta, Lutes ha scritto al Dipartimento del Tesoro per chiedere informazioni sull’insolita moneta. Il dipartimento rispose che nel 1943 non furono coniate monete da un centesimo di rame.  Ignaro dell’errore che ha portato alla sua produzione, il Tesoro ha negato l’esistenza e la legittimità di questi penny per decenni. Ma quando comparvero sempre più esempi, Lutes fece autenticare la moneta nel 1958 dal principale esperto di monete Walter Breen.

Il collezionista morì a settembre e i suoi discendenti decisero di mettere in vendita la moneta. Il 10 gennaio, è stata aggiudicata per $ 204.000, superando la sua stima di prevendita che era di “soli” $ 170.000. Ha attratto un totale di 30 offerte. Il ricavato della vendita sarà devoluto all’Ateneo del Berkshire presso la Biblioteca pubblica di Pittsfield, dove Don Lutes jn era stato attivo per anni. 

“Questa è la moneta frutto di errore più famosa nella numismatica americana”, ha detto a Fox News Sarah Miller di Heritage Auctions  .

Novembre 1891, il cuore di Gilded Age Manhattan. Migliaia di persone riempirono le strade intorno a Madison Square, con le dita puntate, la bocca aperta. Dopo innumerevoli lotte, Stanford White, l’architetto più celebre del paese stava per dedicare la torre più alta d’America, l’ultimo cappello posto in cima al suo Madison Square Garden, il più grande palazzo del piacere del paese. In mezzo a un’inondazione di luce elettrica e fuochi d’artificio, la figura dorata in cima alla torre fu improvvisamente rivelata: una scultura nuda di diciotto piedi di Diana, la dea romana della caccia romana, creata da Augustus Saint-Gaudens, il miglior scultore del paese e Il più caro amico di White.
Il Grandest Madison Square Garden racconta la straordinaria storia dietro la costruzione del secondo, il 1890, Madison Square Garden e la controversa scultura che lo incoronò. Ambientato tra i magnifici traguardi raggiunti dall’arte e dall’architettura americana del diciannovesimo secolo, il libro approfondisce le affascinanti vite private dell’architetto e scultore più illustri dell’epoca e la natura della loro relazione intima. Hinman mostra come entrambi gli uomini abbiano spinto i confini dell’estetica parrocchiale americana, inaugurando un’era d’arte che abbracciava gli stili europei con la vitalità americana. Situando il posto fondamentale del Garden nella storia di New York, così come l’intero paese, The Grandest Madison Square Garden fa rivivere una storia di architettura, arte e spettacolo in mezzo alla cultura elegante ma scandalosa di Gotham ” era decadente.

Le scuole d’arte si stanno aggiornando, in ritardo, sulla tecnologia. (Foto di In Pictures Ltd./Corbis via Getty Images)

Le scuole d’arte sono state lente nell’adattarsi alla rivoluzione digitale. Ora stanno finalmente recuperando.

Sei uno scultore? Un pittore? Un illustratore? Per decenni, gli studenti d’arte che hanno iniziato si sono posti queste domande. Ma queste categorie potrebbero apparire molto diverse nel prossimo futuro, poiché le scuole d’arte tentano tardivamente di integrare le nuove tecnologie nei loro curricula. Si veda qui ArtNet.

All’inizio di quest’anno, una delle scuole d’arte più prestigiose del mondo, il Royal College of Art di Londra, ha annunciato l’intenzione di ampliare il novero delle materie d’insegnamento per includere scienza e tecnologia. È stato un momento di spartiacque che ha suggerito che alcuni educatori d’arte stanno finalmente comprendendo che queste materie devono far parte dell’Accademia per sopravvivere nell’era digitale.

Ma come possono le scuole d’arte adattarsi a questo nuovo paradigma e in che modo i cambiamenti informeranno il tipo di arte che verrà realizzata in futuro?

Un divario culturale

Si è discusso molto su come l’educazione debba espandersi da STEM a STEAM, incorporando arte e pensiero creativo in aree di innovazione più equilibrate. Ma finora, il settore scientifico è stato più aperto all’accoglienza dell’arte che al contrario.

Secondo il State of Art Education Survey del 2019, il 52,2% degli insegnanti d’arte vuole saperne di più sull’insegnamento dell’arte digitale in modo efficace, ma solo il 21,9% degli insegnanti d’arte si sente a proprio agio nell’insegnare un curriculum di arte digitale. Scuole come l’MIT  e la New York University, nel frattempo, hanno già incorporato l’educazione artistica nei loro piani di studio storicamente guidati dalla scienza e dalla tecnologia.

“Molte scuole d’arte sono state caute nell’adottare tutto ciò che sembra troppo professionale o applicato”, afferma Luke Dubois, professore associato di media digitali integrati presso la New York University. “Le scuole d’arte devono concentrarsi sulla formazione professionale che rientra nei valori delle arti”.

Il professor Mick Grierson, un ricercatore presso l’Istituto di Creative Computing di recente apertura presso l’Università delle Arti di Londra, attribuisce il divario all’attrito ideologico tra arte e tecnologia. Alcuni creativi tradizionali non sono solo incerti su come integrare la tecnologia nelle loro lezioni, ma sono anche titubanti nel vedere la codifica e altri alambicchi tecnologici come pratiche artistiche in sé e per sé.

“Ci sono molte persone che, per decenni, sono state nella comunità dell’arte e del design ma non sono state davvero in grado di trovare una casa per le loro creazioni e la loro pratica tecnologica”, dice. “Quindi, naturalmente, sono migrati naturalmente in un ambiente STEM perché è più facile per loro parlare dei materiali che usano e degli approcci che adottano.”

Come risultato di questo scontro culturale, l’artista ed educatore digitale Vicki Fong crede che le scuole d’arte abbiano perso un’enorme opportunità e di conseguenza l’arte sta soffrendo. “Le persone utilizzano le competenze digitali per accelerare il processo, quindi viene prodotta più arte a un ritmo molto più rapido, il che non aumenta necessariamente la qualità”, afferma. “L’arte digitale finora ha riguardato la produzione, come le cose vengono fatte. Penso che la mentalità stia cambiando ora. ”

Una cosa è chiara: molti artisti non inizieranno naturalmente a integrare la tecnologia nel loro lavoro senza che le scuole insegnino loro come. In un rapporto del 2016, ” Alla scoperta della scuola d’arte post digitale”, le educatrici di arti Charlotte Webb e Fred Deakin osservano che “l’idea di una generazione attuale di giovani nativi digitali che comprendono intrinsecamente Internet con tutta la sua cultura, grammatica e protocolli, e chi può creare facilmente contenuti e progetti digitali innovativi in ​​modi che i loro insegnanti non potrebbero mai capire, è ora riconosciuto come un mito paranoico”.

Ci sono scuole che fanno bene l’educazione alle arti digitali, come  il curriculum di Design Media Arts della UCLA , che utilizza processi artistici basati sulla tecnologia senza impegnarsi troppo nella commercializzazione. Come osserva Julia Kaganskiy, stratega culturale, le scuole che eccellono in questo settore integrano sia il pensiero tecnologico che la pratica. Il campo non può semplicemente essere visto come un componente aggiuntivo, è fondamentale per qualsiasi artista che vuole essere in grado di rispondere allo stato del mondo.

Related Party Transactions. Un gruppo di studiosi di diritto e finanza leader a livello globale riunisce ricerche all’avanguardia per esaminare in modo completo le sfide che i legislatori devono affrontare nel regolare le transazioni con parti correlate in modo socialmente vantaggioso. Combinando l’analisi teorica dei fondamenti di una regolamentazione efficiente con studi empirici e comparativi, i lettori sono invitati a trarre le proprie conclusioni su quali risposte normative funzionano meglio in circostanze diverse. L’attenta selezione delle giurisdizioni esaminate offre una visione approfondita di un’ampia varietà di strategie normative e della loro interdipendenza con le condizioni socioeconomiche e politiche. Questo lavoro dovrebbe essere letto da studiosi, politici e studenti laureati interessati a un’area critica e molto dibattuta del governo societario.

Metropolitan. Nascosto dietro i Picasso e i Vermeers, il Tempio di Dendur e l’Ala americana, esiste un altro mondo: i corridoi e gli uffici, gli studi di conservazione, i magazzini e la caffetteria che ospitano il personale devoto e peculiare del museo di 2.200 persone, insieme ad alcuni fantasmi.

Una lettera d’amore surreale a questo lato privato del Met, Metropolitan Stories si sviluppa in una serie di vignette divertenti e toccanti in cui scopriamo personaggi più grandi della vita, il lato negativo della sopravvivenza e le potenti voci dell’arte stessa. Il risultato è un romanzo pieno di magia, umorismo e dettagli energetici, ma anche un bellissimo libro sull’introspezione, un inno alla vita vissuta per l’arte, che alla fine costruisce un potente collage di esperienza umana e il mondo dell’immaginazione.

“Konrad Mägi. La luce del Nord” è la mostra dei Musei Reali di Torino. In programma dal 30 novembre 2019 all’8 marzo 2020, la mostra nella Sala Chiablese è dedicata a Konrad Mägi (1878 – 1925), l’artista estone dalla straordinaria forza espressiva fatta soprattutto di colore e di luce.

Noto principalmente per le sue opere paesaggistiche, Konrad Mägi è considerato il capostipite della pittura estone moderna ed è spesso assimilato ad artisti come Vincent Van Gogh e Alfred Sisley, con cui ha in comune l’uso audace della materia pittorica e degli effetti luminosi.

L’esposizione torinese, una delle personali più grandi mai realizzate in Europa, ricorre proprio nel centesimo anniversario della visita dell’artista in Italia. Esposte una cinquantina di opere, tra paesaggi, ritratti e disegni provenienti dal Museo Nazionale d’Arte dell’Estonia, dal Museo d’Arte di Tartu, dalla collezione Enn Kunila e Peeter Värnik e dalle collezioni della Società degli studenti estoni.

Il percorso espositivo, curato dallo storico dell’arte Eero Epner in collaborazione con la direzione dei Musei Reali, mostra il lavoro di una personalità irrequieta e intensa che, attraverso la sua pittura di paesaggio tesa e talvolta onirica, racconta al continente europeo il fascino della natura del Nord, dei suoi grandi cieli solcati da nuvole instabili e accese dai bagliori del tramonto, i suoi laghi, le campagne distese e le scogliere a picco sul mare.

Konrad Mägi è soprattutto un pittore paesaggistico, ma i suoi paesaggi sono dipinti in maniera particolare: l’artista ama la natura e la dipinge come se stesse facendo un ritratto. Al contrario, pochi ritratti di persone realizzati dall’artista estone sono stati fatti come se stesse dipingendo la natura, che percepisce come uno spazio metafisico e sacro. Anarchico, eccentrico, sognatore e utopista, Mägi è un artista unico nel panorama europeo del primo ventennio del Novecento, per il suo approccio alla pittura e, più in generale, alla vita.

“Sono un figlio del Nord, e tutto ciò che sono è una parte del suo popolo e
della sua natura selvaggia. Ovunque mi trovi, il Nord sarà sempre la mia patria
(nel senso più ampio). Amo la natura aspra e malinconica del Nord,
e quei vividi lampi di luce che gli artisti nordici sanno esprimere”
(Konrad Mägi, dicembre 1907)

Quando
Data/e: 30 Novembre 2019 – 8 Marzo 2020
Orario: 10:00 – 19:00
Dal martedì alla domenica: dalle 10.00 alle 19.00. Lunedì: dalle 13.00 alle 19.00

Dove
Sala Chiablese
Piazzetta Reale, 1 – Torino

La Regione Marche, in collaborazione con ENIT – Agenzia Nazionale Turismo e Aerdorica Aeroporto delle Marche e con il sostegno del Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo, presenta Raffaello Una mostra impossibile, dando così il via alle celebrazioni per il 500° anniversario dalla morte del maestro urbinate previste per il 2020.

La Regione Marche – recentemente nominata da Best in Travel 2020, l’annuale classifica di Lonely Planet, la seconda regione al mondo da visitare tra le dieci migliori e unica destinazione italiana per il 2020 – partendo da Urbino, città natale di Raffaello Sanzio nonché Patrimonio Unesco, vuole, attraverso la vita e le opere del grande artista rinascimentale, portare i visitatori alla scoperta di un territorio ricco di fascino, storia e tradizioni culturali ed eno-gastronomiche.

E quale miglior modo di farlo se non organizzare una vera e propria mostra impossibile nell’aeroporto marchigiano a lui intitolato? L’esposizione Raffaello Una mostra impossibile, ideata e curata da Renato Parascandolo e con la direzione scientifica di Ferdinando Bologna recentemente scomparso, presenta 45 dipinti di Raffello – compreso l’affresco de La Scuola di Atene – riprodotti in scala 1:1 e riuniti insieme, permettendo così di ammirare in un unico allestimento opere disseminate in 17 paesi diversi, un’impresa che non riuscì nemmeno a Raffaello in persona.

Una carriera folgorante quella di Raffaello, morto a soli 37 anni, che la mostra racconta affiancando riproduzioni di opere provenienti dai maggiori musei del mondo – dagli Uffizi di Firenze, ai Musei Vaticani, dalla Pinacoteca di Brera a Milano alla Galleria Borghese a Roma, passando per il Louvre a Parigi, il Prado a Madrid e la Gemäldegalerie a Berlino, per arrivare a San Pietroburgo all’Ermitage e alla National Gallery di Washington, solo per citarne alcuni – che conservano capolavori assoluti come la Madonna Conestabile, la Madonna di Terranuova, lo Sposalizio della Vergine, la Madonna del Cardellino, la Deposizione, il Ritratto di Baldassare Castiglione e tanti altri fino ad arrivare alle Stanze Vaticane per cui Raffaello giunse a Roma ingaggiato da papa Giulio II che segnò la sua consacrazione a interprete della ”maniera moderna”.

Lo scopo e l’obiettivo della mostra e della regione Marche è quello di rivolgersi prevalentemente ai giovani e a quanti non frequentano abitualmente i musei e le esposizioni d’arte, permettendo a un pubblico vasto e allargato di avvicinarsi ai più grandi autori della storia dell’arte – in questo caso a Raffaello – attraverso riproduzioni delle loro opere di altissima qualità e pregio. Mutuando le istanze di democrazia culturale ispirate da André Malraux, Paul Valéry e Walter Benjamin, con questa operazione non si vuole ridimensionare la “sacralità” del capolavoro originale, al contrario, la diffusione delle riproduzioni vuole essere un volano filologicamente impeccabile e di grande efficacia per invitare i turisti italiani ed esteri che arriveranno nella Regione Marche a scoprire i capolavori conservati sul territorio e più in generale nel nostro paese, come afferma Salvatore Settis: “A me piacciono le copie. Mi piacciono perché diffondono la conoscenza delle opere d’arte”.

Ferdinando Bologna, che ha curato la selezione e il catalogo delle opere di Raffaello in mostra, sosteneva: “Le Mostre impossibili consentono una più approfondita conoscenza delle opere ed un accostamento, per confronto, di opere che sono normalmente lontanissime fra di loro. Soprattutto, questa nuova generazione di riproduzioni d’arte, ad altissima definizione e a grandezza naturale, consente un approccio agli originali che gli originali stessi, nelle condizioni in cui normalmente si trovano, sia nei musei sia nelle sedi proprie, non consentono“. Infatti le riproduzioni sono stampate su un tessuto trasparente e retroilluminate e questa soluzione, oltre a conferire una particolare suggestione ai dipinti, consente di cogliere dettagli e sfumature difficilmente apprezzabili nelle tele originali ad occhio nudo o nelle riproduzioni a stampa.

La Regione Marche è pronta a celebrare nel 2020 uno dei suoi figli più illustri – Raffaello Sanzio – che nella città di Urbino nacque e mosse i primi passi e per farlo ha deciso di portare l’esposizione Raffaello La mostra impossibile oltre i confini nazionali. Dopo l’aeroporto di Falconara infatti, la mostra arriverà a Le Carrousel du Louvre a Parigi dal febbraio 2020, ma non solo, nel corso del prossimo anno toccherà altre città europee fino a giungere in Russia.

“Inauguriamo non solo una mostra, ma un nuovo genere di museo e un nuovo modo di fare cultura. Apriamo nelle Marche una frontiera digitale a servizio della Cultura, la tecnologia avanzata a favore dell’Arte, l’essenza del concetto di democrazia culturale come possibilità per tutti di fruire del bello, di poter provare quelle emozioni che solo i capolavori in dimensioni naturali riescono a trasmettere e altrimenti difficili da raggiungere.” – afferma Luca Ceriscioli, Presidente della Regione Marche – “E quale miglior inizio per un’operazione culturale del genere se non il genio di Raffaello, l’Urbinate di cui ci apprestiamo a celebrare il cinquecentenario della morte? Anche la scelta dell’Aeroporto delle Marche “Raffaello Sanzio” è naturalmente in sintonia con questi obiettivi: insomma è un viaggio dentro il mondo di Raffaello, un modo inusitato di approfondire la sua conoscenza in un luogo di passaggio che sarà valorizzato da questa mostra ma che a sua volta diventa… vettore di bellezza marchigiana e lancio della nostra immagine nel mondo. L’icona immortale e universale di Raffaello, sublimata in queste riproduzioni, diviene quindi ambasciatrice della bellezza delle Marche nel mondo. Una mostra “impossibile” ma che rende possibile avvicinarsi all’Arte più pura. E girerà l’Europa nel 2020 rappresentando uno strumento straordinariamente efficace per far conoscere i molteplici aspetti dell’offerta turistica regionale.
Sono sicuro che anche davanti a queste magnifiche riproduzioni di così elevata definizione, la sindrome di Stendhal potrebbe avere il sopravvento…“.

KKR ha annunciato l’acquisizione di OverDrive, la principale piattaforma di lettura digitale per biblioteche e scuole, da Rakuten Usa, interamente controllata di Rakuten, Inc. L’operazione sarà condotta tramite il KKR Americas XII Fund (si veda qui il comunicato stampa).  Al servizio di una rete di 43.000 biblioteche e scuole in oltre 75 paesi, OverDrive offre il più grande catalogo di e-book, audiolibri, riviste e altri media digitali a milioni di lettori in tutto il mondo. Con la sua piattaforma proprietaria, la società consente in modo sicuro a queste istituzioni di acquisire e gestire contenuti digitali premium e differenziati da una solida rete di editori costruita da OverDrive in oltre 25 anni.  Richard Sarnoff di Kkr ha commentato: “OverDrive fornisce strumenti e servizi digitali a biblioteche e scuole in modo che possano prestare la più ampia varietà di libri digitali, audiolibri e altri materiali, rispettando e compensando allo stesso tempo autori ed editori attraverso la più ampia gamma di modelli di accesso. È un privilegio lavorare con un team leader del settore, tra cui il fondatore e ceo Steve Potash, sulla crescita di questo franchise speciale nel prossimo decennio”.  Ted Oberwager, managing director di KKR, ha aggiunto: “In un momento di accelerazione dell’adozione digitale in biblioteche e scuole, OverDrive offre alla sua base di utenti in crescita una piattaforma tecnologica e un’esperienza di lettura di prim’ordine – qualcosa di cui siamo entusiasti di far parte”.  KKR ha una lunga storia di investimenti di successo in aziende leader di mercato nei settori dei media digitali e dei contenuti. Gli investimenti recenti nel settore includono Epic Games, AppLovin, RBmedia, Pandora, WebMD, UFC, Leonine, BMG Rights Management, Next Issue Media e Nielsen, tra gli altri.

Navi Technologies, una società di investimento focalizzata sul settore dei servizi finanziari, ha completato l’acquisizione della società di consulenza tecnologica MavenHive, con sede a Bangalore (si veda qui dealstreetasia). MavenHive ha aiutato aziende come Flipkart, Gojek, Grasshopper e Scripbox a raggiungere importanti traguardi nei loro prodotti, secondo la dichiarazione di Navi. Il team MavenHive, compresi i suoi fondatori Bhavin Javia e Anandha Krishnan, ha aderito a Navi come parte della transazione. Navi Technologies è il nuovo nome di BAC Acquisitions, una holding di investimento costituita nel dicembre 2018 da Sachin Bansal e Ankit Agarwal con l’obiettivo di rendere i servizi finanziari semplici, convenienti e accessibili. BAC Acquisitions è stata poi ribattezzata Navi nell’ottobre di quest’anno. Navi ha già investito in startup e società finanziarie non bancarie, tra cui Altico Capital India e Indostar Capital Finance.

KKR ha annunciato la chiusura di due transazioni immobiliari per un valore totale di oltre 1,2 miliardi di dollari effettuate nell’area di Seattle. Sono stati acquisiti un immobile noto come Summit nel centro della città Bellevue e la F5 Tower nel centro di Seattle (si veda qui il comunicato stampa). Il Summit è un complesso di uffici di classe A di 915.000 piedi quadrati nel Business District di Bellevue.   Il complesso è locato al 99% ed è composto da due edifici per uffici LEED Platinum esistenti e un terzo edificio attualmente in costruzione, che dovrebbe essere completato nel terzo trimestre del 2020. Le proprietà sono ben posizionate nel cuore del quartiere centrale degli affari, a un isolato dal centro di transito Bellevue e dalla Stazione ferroviaria leggera Downtown Bellevue in apertura nel 2023. La F5 Tower è una torre di 43 piani recentemente completata nel quartiere centrale degli affari di Seattle, che comprende il condominio per uffici di 516.000 piedi quadrati affittato al 100% acquisito da KKR insieme a un hotel di lusso separato di 189 camere. La proprietà è architettonicamente significativa per la Seattle skyline e sede globale di F5 Networks.  Justin Pattner, Head of Real Estate Equity di KKR Americas, ha commentato: “La regione è il quartier generale di molte delle più grandi aziende del mondo”. Dal lancio di una piattaforma immobiliare dedicata nel 2011 al 30 settembre 2019 KKR ha investito o impegnato approssimativamente 9 miliardi di dollari in oltre 200 transazioni immobiliari negli Stati Uniti, Europa e Asia . Il team immobiliare globale di KKR è composto da oltre 85 professionisti dedicati agli investimenti, che coprono sia le attività azionarie che quelle creditizie.

La società immobiliare indiana Indiabulls Real Estate ha siglato un accordo definitivo per vendere la sua partecipazione in attività commerciali a Gurugram e Mumbai a Blackstone, per un enterprise value di circa 114 milioni di dollari. Nel dettaglio verrà ceduta l’intera partecipazione in Mariana Infrastructure Limited (proprietaria di un progetto commerciale a Gurugram) e le attività / sviluppo commerciale a Mumbai (si veda dealstreetasia).  Lo sviluppatore con sede a Mumbai sta vendendo una serie di asset per abbattere il suo indebitamento. Lo scorsos novembre ha ceduto la sua quota del 50% in una joint venture che aveva con Blackstone (si veda liveMint). Il mese scorso, ha anche venduto la sua proprietà di Hanover Square a Londra a un gruppo promotore per circa 200 milioni di sterline. In una presentazione di analisti, IBREL ha affermato che si concentrerà sui suoi mercati principali: la regione metropolitana di Mumbai  e la regione della capitale.

Le continue tensioni sociali a Hong Kong stanno frenando in maniera importante il mercato immobiliare commerciale, mentre quello residenziale è ancora in crescita. Lo dice chiaro il Property Market Monitor di JLL di dicembre 2019. In particolare, dice JLL,  si è registrata un calo netto di spazi affittati a uffici di 91.900 piedi quadrati, che ha spinto al rialzo vacancy rate al 5,9%. Contestualmente il prezzo degli affitti è sceso a 73,9 dollari di Hong Kong per piede quadrato a novembre, in calo dello 0,6% da ottobre. In particolare, nel certo di Hong Kong il saldo degli spazi affittati è negativo ormai dall’ottobre 2019, con un vacancy rte del 3,5%, il massimo da quattro anni a questa parte. Le compravendite di immobili residenziali hanno invece visto una crescita del 44% in ottobre a 5756 unità con in particolare ha avuto un gran successo il progetto The Grand Marine, il primo progetto di sviluppo residenziale degli ultimi 15 anni nell’area di Tsing Yi. Il giorno del lancio del progetto ben il 95% delle prime 375 unità immobiliari in vendita sono state vendute.

Mapletree Logistics Trust (MLT), il primo REIT di logistica incentrato sull’Asia a Singapore, ha annunciato la vendita a GDS Holdings Limited, quotata al Nasdaq, di Mapletree Waigaoqiao Logistics Park, una struttura logistica collegata a Shanghai, per 330 milioni di yuan (circa 47 milioni di dollari, si veda qui il comunicato stampa).  GDS Holdings Limited è partecipata al 36,1% da Temasek che a sua volta controlla MLT. Mapletree Waigaoqiao Logistics Park si trova all’interno della zona di libero scambio Waigaoqiao nel nuovo distretto di Shanghai Pudong. La proprietà comprende un blocco di magazzini di 3 e 6 piani con una superficie lorda di 37.698 metri quadrati. Nel 2008 MPL ha acquistato la proprietà per 158,3 milioni di yuan ($ 22 milioni). Mapletree Logistics, che è stata quotata sulla borsa di Shangai nel 2005, investe in un portafoglio diversificato di immobili logistici e attivi relativi agli immobili. Ha un portafoglio di 137 attività logistiche a Singapore, Hong Kong, Giappone, Cina, Corea del Sud, Australia, Malesia e Vietnam, con un patrimonio totale gestito di 1,1 miliardi di dollari a settembre 2019.

C5 Capital, specializzata in investimenti in cybersecurity, infrastrutture cloud e ‘analisi dei dati, ha annunciato la cessione della californiana Shape Security, specializzata in prevenzione delle frodi, a F5 Networks, una società tecnologica quotata al Nasdaq, per un miliardo di dollari (si veda qui privateequitywire). C5 aveva sottoscritto un round di finanziamento a inizio anno in Shape, al quale avevano partecipato altri attori  e investitori della Silicon Valley. Shape utilizza le funzionalità di automazione e rilevamento delle frodi basate sull’intelligenza artificiale per distinguere tra traffico umano e automatizzato e difendere alcune delle più grandi aziende del mondo dalle frodi avviate ai danni delle loro applicazioni online. In quanto leader mondiale nella prevenzione delle frodi online,  rileva e blocca ogni giorno fino a due miliardi di transazioni fraudolente o indesiderate. La combinazione di Shape con l’abilità  di F5 nella protezione delle applicazioni in ambienti multi-cloud, consentirà a F5 di trasformare la sicurezza delle applicazioni e raddoppiare il proprio mercato indirizzabile in sicurezza.

Quantiphi, una società di servizi di intelligenza artificiale con sede negli Stati Uniti e in India, ha chiuso un round di investimento da 20 milioni di dollari sottoscritto da Multiples Alternate Asset Management, una società di investimento guidata da Renuka Ramnath, veterana del venture capital, ex ICICI Venture  (si veda qui dealstreetasia). L’investimento di Multiples alimenterà la crescita, rafforzerà la ricerca e sviluppo e il team globale per approfondire la presenza di Quantiphi nei mercati nordamericani ed europei. Renuka Ramnath, fondatrice e ceo di Multiples, ha dichiarato: “Siamo entusiasti di sostenere Quantiphi, che sta svolgendo un lavoro all’avanguardia nel campo dell’intelligenza artificiale e che ha già alcune delle più grandi aziende del mondo come clienti”. Si tratta del primo round di finanziamento istituzionale raccolto da Quantiphi. Fondata da Asif Hasan, Reghu Hariharan, Ritesh Patel e Vivek Khemani nel 2013, Quantiphi fornisce soluzioni di intelligenza artificiale e big data ai clienti globali. La società conta attualmente più di mille dipendenti, con uffici a Boston, Princeton, Toronto, Mumbai e Bangalore. Lo scorso anno aveva raccolto circa 3,5 milioni di dollari in finanziamenti da parte di business angel. Fondata nel 2009, Multiples ha attualmente quasi un miliardo di dollari di fondi gestiti e un portafoglio di 18 società distribuite sui suoi due fondi. Nel 2017 ha chiuso il suo secondo fondo a 700 milioni di dollari, che includeva un pool di coinvestimento da 150 milioni. Il suo primo fondo è stato lanciato nel 2011 con una raccolta di 405 milioni. Multiples ha effettuato l’investimento in Quantiphi tramite il suo secondo fondo, il Plenty Private Equity Fund raccolto nel 2015. La società ha poi raccolto 560 milioni di dollari per il suo terzo fondo dedicato all’India per investire in settori come servizi finanziari, beni di consumo, assistenza sanitaria e servizi IT e si prevede che la chiusura finale della raccolta del fondo sarà di a quota 750-800 milioni e avverrà nei prossimi 4-5 mesi.

La società americana di immagini satellitari Maxar Technologies ha dichiarato che venderà la sua attività canadese di robotica spaziale a un consorzio guidato da Northern Private Capital  per un miliardo di dollari canadesi (765 milioni di dollari) per alleggerire il debito (si veda qui il comunicato stampa). L’operazione include tutte le attività canadesi di MacDonald, Dettwiler and Associates (MDA), le stazioni a terra,  i prodotti radar satellitari e i componenti per robotica, difesa e satelliti per un totale di 1.900 dipendenti. Queste attività hanno generato circa 370 milioni di dollari Usa di ricavi e 85 milioni di dollari di ebitda nel 2019. Maxar manterrà la sua divisione di robotica spaziale con sede negli Stati Uniti, che è responsabile dello sviluppo dei dispositivi robotici utilizzati nel rover Mars 2020 della NASA. “Questa transazione combinata con la vendita di immobili recentemente conclusa a Palo Alto riduce il debito complessivo di Maxar di oltre un miliardo di dollari”, ha affermato il direttore finanziario di Maxar, Biggs Porter. MDA, che ha contribuito a costruire parte della Stazione Spaziale Internazionale, opererà come società indipendente nel portafoglio di Northern Private Capital  a seguito della transazione.

La società francese di prodotti elettrici e servizi energetici Rexel ha annunciato che venderà la sua unità Gexpro Services, con circa 260 milioni di dollari di ricavi, al private equity statunitense LKCM Headwater (si veda qui il comunicato stampa). “Questo disinvestimento, che segue un programma di cessioni di 650 milioni di euro (729 milioni di dollari) nel 2017 e nel 2018, è in linea con la nostra strategia volta a ottimizzare il nostro portafoglio”, ha affermato il ceo di Rexel Patrick Berard.  Gexpro Services era stata acquisita da Rexel insieme a GE Supply nell’agosto 2006. La società conta circa 400 dipendenti e nei 12 mesi calcolati a settembre 2019 aveva generato circa 260 milioni di dollari di ricavi.

LondonMetric Property ha venduto due mega magazzini e due magazzini di distribuzione regionali, in tre transazioni, per un corrispettivo combinato di 145,3 milioni di sterline (170 milioni di euro, si veda qui il comunicato stampa). Nel dettaglio, a Newark, ha venduto un mega magazzino di 726.000 piedi quadrati a un investitore internazionale per 80,8 milioni di sterline (94,6 milioni di euro), riflettendo un NIY (net initial yield o rapporto tra l’incasso da affitto attuale al netto delle spese e il valore dell’immobile più i costi di acquisizione) del 5,1%. L’attività era stata acquisita nel 2014 per 68,5 milioni di sterline (80,2 milioni euro) e viene ceduta in affitto a Dixons Carphone per altri 14 anni. A Doncaster, due attività di distribuzione sono state vendute a un acquirente estero per  51,2 milioni di sterline (59,9 milioni di euro), riflettendo un NIY del 6,2%. Comprendono un mega magazzino di 330.000 piedi quadrati che era stato acquisito nel 2015 per  29 milioni di sterline  (33,9 milioni di euro) e viene lasciato a Next per altri quattro anni con un affitto di 6,60 serline per piede quadrato; e un magazzino regionale di 176.000 piedi quadrati che la joint venture DFS di LondonMetric ha acquisito nel 2013 per 16,6 milioni di sterline (9,4 milioni di euro) e viene lasciata alla DFS per altri 10 anni con un affitto di 7 sterline per piede quadrato. A Rotherham, un magazzino di distribuzione regionale di 152.000 piedi quadrati è stato venduto a un investitore globale per 13,3 milioni di sterline (15,6 milioni di euro) con un NIY del 5,0%. Il magazzino era stato acquisito nel 2014 per  10,3 milioni di sterline (12 milioni di euro) e viene concesso in affitto alla Royal Mail per altri otto anni al prezzo di  4,70 sterline per piede quadrato. Le quattro proprietà hanno un WAULT di 10 anni e generano un affitto di 8,3 milioni di sterline (9,7 milioni di euro) all’anno per LondonMetric).

I residenti di Hong Kong più ricchi stanno lasciando la città per acquistare proprietà nei vicini stati asiatici, in Australia e in Nord America, visti i disordini sociali e il futuro politico incerto dell’hub finanziario (si veda qui therealdeal). I broker di Singapore, Giappone, Australia e Stati Uniti hanno assistito a un interesse crescente da parte degli acquirenti di Hong Kong nelle ultime settimane, secondo Bloomberg. Gli abitanti di Hong Kong sono clienti abituali in molti di questi mercati, ma il tono delle domande è cambiato. In passato, la maggior parte degli acquirenti con sede a Hong Kong erano interessati a case e condomini come proprietà di investimento, ma ora spesso l’obiettivo è comprare per vivere in quegli immobili. “Normalmente a Hong Kong abbiamo persone che parlano dei rendimenti e di quali livelli di affitto possono essere raggiunti”, ha detto il direttore residenziale australiano della CBRE Colin Griffin, che ha aggiunto: “Ora le persone parlano di più della scuola, di dove possono alloggiare i loro figli, di quanto sono lontane le proprietà dai tempi di trasporto e di viaggio in città.” CBRE ora sta commercializzando un gruppo di proprietà di fascia alta a Sydney, Melbourne, Brisbane e in altri mercati chiave dell’Australia come “The Penthouse Collection”, rivolto agli acquirenti di Hong Kong e della Cina continentale. Quegli immobili hanno in media un valore di circa 14 milioni di dollari con punte sopra i 20 milioni. La maggior parte degli acquirenti cerca comunque case a prezzi più bassi sotto il milione di dollari o sotto i 2 milioni,  in Australia, Canada occidentale, Malesia e Taiwan. Il broker CBRE con sede a Vancouver, David Ho, ha dichiarato che sta incontrando molte giovani famiglie di Hong Kong che vogliono conoscere le opportunità di immigrazione e istruzione, insieme ai dettagli su come comprare casa in Canada. Secondo Knight Frank, il mercato del lusso di Hong Kong dovrebbe scendere del 2% nel 2020. “Gli acquirenti immobiliari cercano un sistema politico stabile, e non lo trovano proprio più a Hong Kong”, Philip White ceo di Sotheby’s International Realty  ha detto a Bloomberg.

Vivendi ha annunciato la cessione del 10% della controllata Universal Music Group (UMG) a un consorzio guidato da Tencent, a cui partecipano anche Tencent Music Entertainment e alcuni investitori finanziari, sulla base di un enterprise value odi 30 miliardi di euro (si veda qui il comunicato stampa). Il closing dell’operazione è atteso per la fine del primo semestre dell’anno. Il consorzio ha l’opzione di comprare alla stessa valutazione un ulteriore 10% entro il 15 gennaio 2021. Inoltre a breve sarà siglato un ulteriore accordo per permettere a Tencent Music Entertainment di acquisire una minoranza nella controllata di UMG che opera nell’area Greater China. Il consorzio di investitori comprende anche il fondo sovrano di Singapore, GIC (si veda qui Reuters), e il fondo sovrano del Qatar, Qatar Investment Authority (QIA, si veda qui Reuters).

La banca brasiliana Itau Unibanco Holding ha aumentato dal 9% al 37,9% la sua partecipazione nel capitale di Pravaler, specializzata in prestiti agli studenti, sulla base di un enterprise value di un miliardo di reais circa (247 milioni di dollari, si veda qui Reuters). Il ceo di Pravaler, Carlos Furlan, ha dichiarato che Itau ha acquistato la partecipazione aggiuntiva in Pravaler dal private equity Victoria Capital Partners e dall‘International Finance Corporation, il braccio di investimento della Banca mondiale.  Pravaler è specializzato in prestiti per studenti di università private in Brasile e ha prestato a oggi 3 miliardi di reais a 150 mila persone, con una crescita importante poiché il governo del paese, a corto di liquidità, ha ridotto il suo programma di prestiti studenteschi statali. “Il nostro obiettivo è raggiungere 10 miliardi di reais in prestiti e un milione di studenti serviti entro il 2025”, ha affermato Furlan.

Hunters Point South, un progetto di sviluppo immobiliare che prevede la costruzione di due nuovi grattacieli sul lungomare del Queens a New York, ha ottenuto un finanziamento di 446 milioni di dollari. A sviluppare il progetto è la joint venture tra Gotham Organization e RiseBoro Community Partnership, mentre a finanziarlo sono, da un lato, la New York City Housing Development Corporation (HDC), un istituto finanziario pubblico preposto al finanziamento di sviluppi immobiliari residenziali a prezzi contenuti nell’area cittadina, e dall’altro la Department of Housing Preservation and Development  (HPD) HDC provided ha erogato un finanziamento da 311 milioni per la costruzione di cui 229 milioni insieme a Wells Fargo e JP Morgan Chase, mentre HPD ha erogato gli altri 134,4 milioni (si veda qui therealdeal). Il massiccio progetto includerà oltre 1.000 unità abitative e sarà composto da due torri. La prima torre, in 57-28 Second Street, si estenderà per circa 335.000 piedi quadrati e si ergerà su 33 piani e 360 ​​piedi di altezza. L’edificio avrà 452 unità abitative su 328.000 piedi quadrati, con il resto dedicato a una struttura comunitaria. La seconda torre, in un lotto adiacente, sarà la più alta sul lungomare del Queens. L’edificio si estenderà su 700.000 piedi quadrati, con 640.000 piedi quadrati dedicati allo spazio residenziale, 19.000 piedi quadrati per lo spazio comunitario e 9.000 per lo spazio commerciale. Il rendering del progetto di Handel Architects, mostra un enorme grattacielo di vetro con una parte superiore inclinata e una porzione commerciale alla base. Il progetto, che si trova in una Opportunity Zone, lo scorso anno aveva già ottenuto finanziamenti per 83 milioni di dollari da Goldman Sachs attraverso il suo Urban Investment Group, che ha già investito oltre 150 milioni di dollari in aree Opportunity Zone in tutti gli Usa.

Il mercato degli immobili di lusso nel 2020 è destinato a soffrire per un eccesso di offerta a Manhattan, Los Angeles e San Francisco, mentre a Londra e Sydney è destinato a crescere. Lo riferisce un report di Mansion Global. Il mercato di Manhattan è particolarmente sotto pressione a causa di sfavorevoli riforme fiscal che hanno ridotto le detrazioni e soprattutto che hanno introdotto una tassa sul trasferimento di proprietà sulle case di valore superiore ai 2 milioni di dollari. Tassa che per le proprietà dai 25 milioni di dollari in su raggiunge il 4,55%.  A Los Angeles, l’eccesso di offerta di immobili residenziali di iperlusso è enorme. Secondo alcune misurazioni, ci sarebbero in offerta immobili di questo tipo che richiederanno almeno tre anni per essere assorbiti. Si calcola infatti che ci siano oggi sul mercato a LA almeno 200 case con prezzi compresi tra i 10 e i 30 milioni di dollari. La situazione è analoga a San Francisco dove sono in vendita appartamenti in condomini di iperlusso in un numero che è 10-20 volte quello dei potenziali acquirenti. Quanto alla Florida, una riforma fiscale favorevole ha attirato molti acquirenti, ma più che a Miami, nelle città di seconda fascia, sempre sulla costa, perché a Miami i prezzi sono arrivati a prezzi considerati eccessivi. Al di fuori degli Usa, le nuove costruzioni hanno frenato i prezzi a Dubai e si prevede che continueranno fino al prossimo anno, anche se il prossimo evento di Expo 2020 potrebbe fornire una spinta nel breve termine. Per contro, si diceva, si prevede che Londra e Sydney cresceranno quest’anno. Il mercato immobiliare di Londra, come il resto del Regno Unito, ha infatti sofferto negli ultimi anni a causa delle incertezze legate ai tempi e ai modi della Brexit, ma ora che la Brexit è stata definita per fine gennaio, la fiducia potrebbe tornare. Esemplare è il fatto che nei giorni successivi al voto del 12 dicembre, che ha sancito la vittoria del partito conservatore di Boris Johnson, un acquirente estero ha comprato una penthouse a Belgravia da 9800 piedi quadrati per ben 65 milioni di sterline , il prezzo più alto dell’anno per un appartamento. Sino a quel momento il prezzo più alto erano stati i 32 milioni di sterline pagate per una casa ad Ashburton Place nella City.

M7 Real Estate ha acquisito The Mailbox a Birmingham da una joint venture tra Brockton Capital e Milligan Retail (si veda qui il comunicato stampa). The Mailbox, che comprende un milione di piedi quadrati di immobili di prestigio, è il più grande asset a uso misto del Regno Unito fuori Londra, situato in un’iconica tenuta di 4,8 acri nel centro di Birmingham. Situata a pochi passi dalla stazione di New Street all’interno di un vasto spazio pubblico lungo il canale, The Mailbox incorpora un ampio e complementare mix di usi, tra cui spazi per uffici di grado A, vendita al dettaglio e tempo libero, nonché due hotel e 144 appartamenti residenziali. È una proprietà che beneficia di un WAULT di 14 anni che fornisce un profilo di reddito forte e diversificatoda affotturi del calibro di  BBC, WSP e Advanced, fino ad Harvey Nichols, MADE.com, Everyman cinema e Q-Park. Del totale, una porzione di circa 682 mila piedi quadrati sono sotto il controllo diretto di The Mailbox, con il saldo rappresentato da due hotel e 144 appartamenti. Questo investimento arriva in un momento entusiasmante per Birmingham in quanto continua a beneficiare di importanti investimenti pubblici e privati, creazione di nuovi posti di lavoro netti, miglioramento delle infrastrutture di trasporto, crescita economica e grandi eventi come i prossimi Giochi del Commonwealth del 2022.

DTZ Investors ha acquisito per 160 milioni di dollari la Tesco Irish Distribution Facility  per conto di un investitore sudcoreano (si veda qui il comunicato stampa). Situato a Dublino, in Irlanda, il magazzino di 788 mila piedi quadrati è una struttura appositamente costruita e beneficia di un contratto di locazione garantito da Tesco  fino al 2032 con indicizzazione annuale verso l’alto in linea con l’inflazione. L’operazione segna la terza acquisizione di DTZ nel 2019 per conto dei clienti sudcoreani, dopo quelle di Main Point Pankràc a Praga (130 milioni di euro) e delle Queens Towers ad Amsterdam (130 milioni di euro) all’inizio di quest’anno. David Peacock di DTZ Investors ha commentato: “Questa acquisizione off-market è la più grande transazione logistica a singolo asset in Irlanda e offre caratteristiche di reddito molto interessanti. Il profilo della transazione è ulteriormente migliorato se considerato alla luce dell’offerta molto limitata di risorse logistiche di scala in Irlanda e dell’importanza dell’edificio per le attività irlandesi di Tesco.”

Crestview Partners ha completato la vendita di JR Automation Technologies a Hitachi per 1,425 miliardi di dollari. L’accordo per la vendita di JR era stato originariamente annunciato nello scorso aprile (si veda qui il comunicato stampa). Mike DuBose, senior advisor di Crestview e presidente uscente di JR Automation, ha affermato: “È stato un privilegio lavorare con i team di talento di JR e Crestview. Negli ultimi quattro anni, abbiamo sviluppato la forte passione imprenditoriale di JR per soluzioni automatizzate personalizzate e messo in atto sistemi e processi che hanno consentito all’azienda di espandersi rapidamente in tutto il mondo. Dal nostro investimento in JR nel 2015, la società è cresciuta notevolmente da 170 milioni di dollari di ricavi e cinque stabilimenti di produzione in Nord America a oltre 600 milioni di dollari di ricavi e 23 strutture in tutto il mondo. Nel periodo, JR è diventato il più grande fornitore indipendente di sistemi di automazione personalizzati in Nord America, aumentando contemporaneamente i ricavi internazionali fino al 25% del fatturato totale.” Goldman Sachs e BofA Merrill Lynch hanno agito come advisor finanziari di JR e dei venditori, mentre Gibson, Dunn & Crutcher è stato advisor consulenti legale. Mitsubishi UFJ Morgan Stanley Securities ha agito come advisor finanziario di Hitachi e Allen & Overy ha agito come consulente legale.
EV Growth, operatore di venture capital di Singapore, ha raggiunto il target massimo di raccolta per il suo primo fondo a quota 250 milioni di dollari, superando di gran lunga l’obiettivo iniziale di 150 milioni (si veda qui businesswire). Gli investitori includono diversi family office con sede in Asia e due dei maggiori fondi sovrani asiatici. Lanciata a marzo 2018, EV Growth è una joint venture tra East Ventures, SMDV e Yahoo! Japan Capital che investe in startup in Indonesia e nel resto del sud-est asiatico. EV Growth è guidata da tre partner: Willson Cuaca di East Ventures, Roderick Purwana di SMDV e Shinichiro Hori di Yahoo! Japan Capital. EV Growth ha già investito in diversi settori nel sud-est asiatico. Alcuni dei suoi recenti investimenti includono: il leader indonesiano nell’edutech Ruangguru (150 milioni di dollari di round serie C); il leader indonesiano nel beauty-tech Sociolla  (40 milioni di dollari di round di serie D); la startup regionale nel cashback Shopback (45 milioni di dollari di round). Attualmente, EV Growth ha già investito oltre il 50% del totale raccolto in 20 operazioni. L’80% delle società del portafoglio di EV Growth sono indonesiane e l’IRR del fondo è pari al 36%.

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Le opere raramente scambiate da artisti femminili hanno aiutato la Sotheby’s Masters Week a generare $ 99,8 milioni, un massimo di otto anni.

È raro che un’asta di Old Master riceva copertura nelle riviste Vogue e InStyle . Ma le vendite della Masters Week di quest’anno a New York, tenutesi negli ultimi giorni di gennaio gelido, hanno generato più brusio del solito grazie a un’improbabile approvazione da parte della celebrità della diva della moda Victoria Beckham, che ha promosso una selezione di 21 opere di 14 artisti donne.

L’acrobazia ha pagato? Potrebbe aiutare ad attirare una folla più giovane, in particolare quelli interessati a vagliare la storia dell’arte per talenti trascurati, alla categoria Old Master?

Finora è difficile dirlo. Il gruppo di immagini, presentato sotto lo stendardo “Il trionfante femminile”, ha realizzato $ 14,6 milioni, superando appena la stima pre-vendita da $ 8,9 milioni a $ 13,2 milioni. (I prezzi finali includono il premio dell’acquirente; le stime di prevendita no.) Tutto sommato, 17 delle 21 opere hanno trovato acquirenti su tre vendite. Le vendite della Settimana Masters hanno generato $ 99,8 milioni, il totale più alto per la serie dal 2011.

Il tentativo di Sotheby di coltivare il pubblico femminile di vecchi maestri arriva in un momento in cui sia il mercato in generale che i musei di tutto il mondo continuano a rivalutare il valore delle opere storiche delle donne.

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Nel 2017, la Galleria degli Uffizi di Firenze ha fatto uno sforzo concertato per mostrare più artisti femminili, mentre la National Gallery di Londra ha acquistato un raro autoritratto dell’artista italiana del 17 ° secolo Artemisia Gentileschi l’anno scorso. Questo autunno, il Prado, che ha organizzato la sua prima mostra dedicata a un’artista solo due anni fa, ha presentato uno spettacolo dedicato a due artiste pioneristiche del XVI secolo, Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana.

Alla settimana di Sotheby, la grande vincitrice è stata Élisabeth Louise Vigée-Le Brun, un’artista francese leggendaria attiva tra la metà del XVIII e l’inizio del XIX secolo. Il suo ritratto di Muhammad Dervish Khan (1788) (qui a lato) ha ottenuto un record di $ 7,2 milioni alla vendita serale di dipinti di Sotheby’s del 30 gennaio (sopra la sua alta stima pre-vendita di $ 6 milioni). Il dipinto è stato incluso nel Salone di Parigi del 1789 e nella retrospettiva Le Brun al Grand Palais nel 2015.

Il monumentale ritratto di un ambasciatore indiano in Francia ha infranto il precedente record di 1,5 milioni di dollari dell’artista, fissato a Christie’s nell’ottobre 2017, per Portrait of the Artist, Bust Length (1794). Ha anche stabilito un nuovo record per qualsiasi opera d’arte di un’artista prima dell’era moderna, superando una natura morta del 1710 di Rachel Ruysch, che ha ottenuto $ 2,5 milioni da Sotheby’s nel 2013.

(Il prezzo più alto di Le Brun è ancora indietro rispetto ai record di molte delle sue sorelle del dopoguerra, tra cui Louise Bourgeois e Jenny Saville, ma ha superato il record dell’asta da $ 7,1 milioni per l’attuale mercato dell’arte cara Yayoi Kusama.)